RedazioneSLOVENIA | PTUJ | SEDI VARIE | 4 luglio – 8 settembre 2024
Il weekend di apertura della 22ª edizione del Festival Art Stays (4 – 7 luglio) inizia a Ptuj giovedì 4 luglio alle ore 18.00. Dal 2003, l’Art Stays Festival porta a Ptuj e dintorni le migliori produzioni di artisti locali e internazionali, dai giovani più promettenti ai grandi nomi dell’arte contemporanea, come Ai Weiwei, Yoko Ono, Monira Al Qadiri, Gilbert & George, Jake & Dinos Chapman, Edward Burtynsky, Robin Meier, Ivan Navarro, Allora & Calzadilla, Koen Vanmechelen, Hannah Collins, Ilona Nemeth, Jordi Alcaraz, Perino & Vele, Fernando Prats, Roberto Pugliese, Michele Spanghero, Tiffany Chung, Gigi Scaria, Regina José Galindo, Grace Weir e molti altri. Ogni anno, un’ampia gamma di artisti visivi, curatori, musicisti e galleristi risponde all’invito a dialogare e a viaggiare attraverso una vasta gamma di temi di attualità. Oggi Art Stays è una delle più importanti presentazioni di arte contemporanea, soprattutto di belle arti, in Slovenia e in questa parte d’Europa, ed è diventata un evento di riferimento per molte gallerie internazionali, musei, fondazioni e, naturalmente, artisti.
La 22a edizione di Art Stays, il più grande festival d’arte contemporanea della Slovenia, The Space, fonderà ancora una volta artisticamente il patrimonio culturale della città con la produzione artistica contemporanea di artisti provenienti da tutto il mondo. L’edizione di quest’anno si interroga su cosa sia lo spazio, di che tipo di spazio stiamo parlando e se ciò che ci circonda sia davvero tutto ciò che c’è.
Il festival si apre con la proiezione multimediale PRÉCIPITÉES dell’artista francese Béatrice Lartigue e con un’esplorazione libera ed espressiva del movimento da parte della comunità di danza locale di GEA, il 4 luglio 2024 alle 18.00 nella Sala del Convento dei Domenicani. Seguirà l’inaugurazione della grande mostra internazionale ECOSOFISMI, curata da Matteo Galbiati. Alle 21.00, sul palco del festival in Piazza Slovena, si terrà il concerto di apertura del noto gruppo argentino La Fanfarria del Capitan.
Béatrice Lartigue, Précipitées, Courtesy Lab212
Fino a domenica 7 luglio si svolgerà il variegato programma del weekend di apertura, con inaugurazioni di mostre in dieci sedi espositive, concerti, workshop, performance, conferenze e altri eventi. Un incontro eccezionale negli splendidi ambienti dell’antica Ptuj, in compagnia dei vini selezionati della Cantina di Ptuj e della cucina locale.
Il programma è stato realizzato dal direttore artistico del festival Jernej Forbici e dalla direttrice creativa Marika Vicari, insieme a curatori ospiti.
Il programma prevede mostre, performance e progetti di artisti quali Christiane Löhr, Wilhelm Mundt, Shaun Gladwell, Hans Op de Beeck, Franco Marrocco, Giancarlo Dell’Antonia, Béatrice Lartigue, Asako Hishiki, Cesare Galluzzo, Mauro Staccioli, Willy Verginer, Luigi Dellatorre, Gianfranco Gentile, Beppe Bonetti, Dušan Fišer, Vinko Tušek, Natalija R. Črnčec, Nina Šulin, JunesHelen, Navid Azimi Sajadi, Alessandra Calò, Davide Maria Coltro, Nicola Evangelisti, Armida Gandini, Carla Iacono, Saba Masoumian, Mona Lisa Tina, Srdan Mohorič, Gašper Capuder, Nina Čelhar, Tjaša Rener Tjaša Rener, Renato Arnejčič…
Oltre ai progetti del festival, la 22a edizione di Art Stays prevede una serie di incontri: conferenze, workshop, concerti, dibattiti e altri eventi che approfondiranno il tema dell’edizione di quest’anno.
Le sedi della 22ª edizione del festival saranno: la Galleria civica di Ptuj, il Monastero dei Domenicani, la Galleria Mihelič, il Castello di Ptuj, la Torre orientale del Castello di Ptuj, il Centro espositivo della Biblioteca Ivan Potrč di Ptuj, la Galleria Magistrat, la Galleria Stretta, la Galleria FO.VI, il centro espositivo del Centro creativo Breg, il palcoscenico di Slovenske trg e le piazze e le vie del centro storico.
Gallerie partner e altri partner del programma del festival di quest’anno: Hans Op de Beeck Studio, Studio La Linea Verticale Arte Contemporanea, Studio la Città, ArteA Gallery, LeoGalleries, Paraventi Giapponesi – Galleria Nobili, Romberg Arte Contemporanea, Tucci Russo Studio per l’Arte Contemporanea, Ravnikar Gallery Space, Galerija Equrna, ARTantide Gallery, Galerija Prešernovih nagrajencev…
01\Il programma della 22a edizione di Art Stays – PROSTOR Contemporary Art Festival comprende i seguenti progetti espositivi:
La mostra centrale PROSTOR / THE SPACE presso la Galleria civica di Ptuj (curatori. Gli artisti internazionali invitati si presentano in un ambiente aperto dove la mobilità (Vinko Tušek), la meta-razionalità (Beppe Bonetti), la finzione visiva (Hans Op de Beeck), le dimensioni (Natalija R. Črnčec, Nina Šulin, JUNEsHELEN), i processi di proliferazione (Béatrice Lartigue) e l’equilibrio (Shaun Gladwell) offrono riflessioni sulla natura dello spazio, sul cambiamento e sulla riflessione umana. La mostra è un viaggio in cui le opere si ridefiniscono a contatto l’una con l’altra. Esse raccolgono, riflettono o invitano continuamente a una nuova osservazione dello spazio da parte dello spettatore nella loro ricerca e aggiunta come situazione dinamica. Infatti, abitando e vivendo con, da e nello spazio neutro della Galleria civica di Ptuj, le opere diventano parte di esso, segnando il tempo con il quotidiano e rivelando nuove esperienze del possibile.
Willy Verginer, Una storia vera A True Story), 2018, bronzo, 70×60×65 cm, Edition of 7
La mostra ECOSOFISMI al Monastero dei Domenicani (curatore ospite: Matteo Galbiati) presenta storie di riconciliazione naturale e riunisce sei artisti di diverse generazioni (Cesare Galluzzo, Asako Hishiki, Christiane Löhr, Wilhelm Mundt, Mauro Staccioli, Willy Verginer) il cui lavoro è sempre stato segnato dalla stretta connessione tra uomo e natura. Se il sofisma come termine filosofico contempla il pensiero che porta a riflessioni sbagliate, la volontà di osservare e riflettere mossa dalle opere di questi autori mira invece a giustificare il valore morale di una nuova coscienza “ambientale”, dove la componente antropica non è soggiogata dalla superiorità e non è in conflitto con l’opera della natura. Si tratta di proporre il giusto equilibrio, che deve essere un equilibrio tra l’uomo, la natura e lo spazio che condividono. Mentre l’ecologia e l’ambientalismo hanno spesso significato estremismi fuorvianti o sbandierati, la poco discussa ecosofia tende a una ragione più profonda della convivenza di ogni sistema vivente. È a questo che cerca di ispirarci. In questo senso, anche le opere entrano nello spazio del corridoio trasversale in modo misurato, quasi invisibile: sono piccoli segni da cercare, comprendere e accogliere – e questo vale anche per alcune opere più grandi – per la loro leggerezza, il loro lirismo, la loro efficace e duratura risonanza di valore.
La mostra SPAZI DI TRANSITO PER IDENTITÀ MOBILI al Castello di Ptuj (curatore ospite: Livia Savorelli) cerca un dialogo con uno spazio concepito come crocevia di passaggi (persone, culture, manufatti) e come luogo di conservazione di tesori eccezionali, uno spazio di transizione che, nella ricchezza delle sue collezioni e degli oggetti che custodisce, restituisce la memoria sedimentata di chi lo ha abitato e ne ha fatto uno scrigno prezioso che oggi possiamo visitare. Le molteplici suggestioni visive che provengono dai suoi ricchi spazi sono in molti casi l’occasione per un dialogo con le opere d’arte contemporanea degli otto artisti (Navid Azimi Sajadi, Alessandra Calò, Davide Maria Coltro, Nicola Evangelisti, Armida Gandini, Carla Iacono, Saba Masoumian, Mona Lisa Tina) selezionati per la mostra: una galleria di ritratti di nobili e nobildonne dell’Europa centrale e orientale, turqueries, arazzi con scene dell’Odissea, una collezione di strumenti musicali storici. Il dialogo con lo spazio non può prescindere dalla riflessione sull’identità, che si forma attraverso il viaggio, la scoperta di nuovi territori, l’incontro con culture diverse e il corpo come confine.
Saba Masoumian, Senza titolo, 2023, tecnica mista, 66x89xh93 cm
La mostra SILENZIOSO LIMITE nel centro espositivo della Biblioteca Ivan Potrč di Ptuj (curatore ospite: Italo Bergantini, Romberg), vede lo spazio come una crescita infinita di punti possibili. La possibilità di esistenza di ogni punto dipende dall’esistenza di una quantità di spazio all’interno dello spazio tale da perdere il carattere di generalità astratta.
L’esterno è costituito da molti punti, ognuno dei quali ha una propria visione interna, un equilibrio silenzioso e riflessivo tra spazio interno ed esterno. L’idea di spazio, spazio interno, esterno interno in un confine silenzioso in cui tutte le percezioni si innestano secondo precetti, cioè immagini e apparenze che si traducono in pensiero figurativo. Una riflessione sull’ambiguità della percezione e sull’illusione della realtà tecnocratica, con un confronto serrato tra i diversi tentativi di percepire lo spazio, che in questo modo è astratto, e la concretezza dello spazio reale, quello che abita intorno a noi e dentro di noi. Gli artisti in mostra sono Franco Marrocco e Giancarlo Dell’Antonia.
Giancarlo Dell’Antonia, Prospettiva Incerta, cm 103×130. Courtesy Romberg, Latina
Alla mostra CAMOUFLAGE – UNA RETROSEZIONE DELLO SPAZIO dell’artista sloveno Duša Jesih presso la Galleria Mihelič, i visitatori potranno immergersi nell’affascinante mondo dell’artista, dove i confini tra reale e illusorio sono sfumati. La mostra “Camouflage” non è una semplice presentazione di dipinti, ma un’esperienza olistica che intreccia l’arte con lo spazio e invita alla partecipazione attiva. L’uso magistrale di forme geometriche, colori e texture di Jesihova si fonde con lo spazio della galleria, creando l’illusione del movimento e del cambiamento. Le sue opere non sono quadri statici su tela, ma elementi attivi che si confrontano e si integrano con lo spazio. Questo crea una simbiosi unica tra arte e ambiente che risveglia la curiosità dello spettatore e ne incoraggia l’esplorazione. La mostra non è una retrospettiva di opere passate, ma uno sguardo al futuro del lavoro dell’artista. Presenta la sua attenzione attuale e offre uno sguardo alle nuove direzioni che l’arte sta esplorando nel contesto dello spazio. Il concetto di mimetizzazione, che dà il nome alla mostra, non è solo una metafora di un nascondiglio, ma illustra anche il modo in cui l’arte interagisce con l’ambiente circostante. Le opere si adattano allo spazio, si integrano in esso e lo co-creano attivamente. La mostra presenterà nuove installazioni progettate appositamente per la Galleria Mihelič che fanno uso dell’architettura.
La mostra SPAZI INDUSTRIALI del noto fotografo di Ptuj Srdan Mohorič, recentemente scomparso, segna anche l’apertura di una nuova acquisizione della galleria in città. La galleria probabilmente più stretta della Slovenia aprirà il suo angusto passaggio nel vicolo senza nome dietro la Stara Staklarska, il centro culturale della Vecchia Staklarska, recentemente ristrutturato. E poiché Stara Steklarska è dedicata alla cultura di Ptuj, inaugureremo la nuova galleria all’aperto con una mostra di Srdan Mohorič, che nel 1976 fondò, insieme ai suoi colleghi, il circolo foto-cinematografico DPD Svoboda Ptuj, che guidò come presidente fino al 1990, il periodo in cui il circolo fu più attivo. A quel tempo, Ptuj era uno dei centri di maggior successo della fotografia jugoslava. Nel 1974 entra a far parte della Fabbrica di alluminio e argilla di Kidričevo, da cui proviene l’attuale serie di fotografie intitolata Fabrika (Fabbrica).
Luigi Della Torre, Cucire il mondo55, courtesy ARTantide.com gallery
La mostra SPAZIO ETICO alla Galleria Magistrat (curatore ospite: Paolo Mozzo, ARTantide Gallery) presenta il lavoro di due artisti impegnati nel Movimento Arte Etica. L’archeologia urbana di Gianfranco Gentile e la mappatura del nuovo mondo e dello spazio di Luigi Dellatore, realizzata con materiali riciclati, invitano lo spettatore a riflettere esteticamente sull’invenzione umana e sul suo passaggio.
Il progetto site-specific MODULO D’INGRESSO NELLO SPAZIO DELLA LUCE 0 nella torre orientale del Castello di Ptuj dell’artista Dušan Fišer ci ricorda che la luce determina e definisce lo spazio. L’esperienza diretta della luce sulla superficie e nel volume ne influenza l’aspetto, rivelando i materiali e le loro strutture quando si riflette su di essi o li attraversa. È una percezione dello spazio della luce e della sua illimitatezza che pone lo spettatore di fronte all’impossibilità di definire lo spazio in cui si trova.
Dušan Fišer, Strctura, Art Stays archive, photo Rok Golob
La mostra CERCANDO CASA, allestita nel centro espositivo del Creative Centre Breg di Majšperk (curatrice ospite: Doroteja Kotnik), presenta il lavoro di tre artisti visivi sloveni – Gašper Capuder, Nina Čelhar e Tjaša Rener – il cui lavoro artistico esplora la cultura contemporanea dell’abitare e presenta diverse interpretazioni degli interni o degli arredi degli spazi abitativi. La cultura dell’abitare dei millennial europei è legata a varie tendenze di consumo e di moda nell’interior design, che si intrecciano con la diversità dell’area geografica in cui siamo cresciuti e poi cresciuti. Il minimalismo estetico di Nina con i dettagli del suo ambiente domestico, lo stile colorato di Tjaša con un tocco di nostalgia del sud e le tradizioni della cultura africana, e gli interni di Gašper infusi di giocattoli e arte pop millenaria ci porteranno alla ricerca della nostra casa, che è tanto più importante per noi millennial in quanto la ricerca della nostra casa si muove costantemente nel regno dell’irraggiungibile.
La mostra SPAZI FAMIGLIA alla Galleria FO.VI di Strnišče presso Kidričevo riassume l’ultima ricerca scultorea del giovane artista sloveno Renato Arnejčič, raggruppata sotto il titolo Legami familiari, dove il suo lavoro affronta la problematica degli spazi familiari nascosti agli occhi del pubblico. Allo stesso tempo, è critico nei confronti del concetto tradizionale di famiglia, che spesso è un ostacolo all’emancipazione dell’individuo.
Renato Arnejčič, Družinske zadeve, 2021, ph Jure Grom
OPEN SPACE, una mostra all’aperto di vari artisti delle precedenti edizioni del festival, aderisce al principio che se le persone non possono, non vogliono o non riescono ad arrivare all’arte (nelle gallerie), l’arte deve venire da loro. Da un decennio il festival vive con la città e nella città di Ptuj, collocando progetti artistici non solo nelle gallerie e negli spazi espositivi chiusi della città, ma anche nelle piazze, nelle strade, nei cortili e nei parchi della città, e quest’anno non sarà diverso.
Tra i progetti del programma di accompagnamento del weekend di apertura segnaliamo:
Un concerto del gruppo argentino LA FANFARRIA DEL CAPITAN, che a giugno ha iniziato il suo 14° tour europeo, presentando il suo 6° album El Cantomanto (2022). Il tour li porterà in Slovenia, Germania, Paesi Bassi, Belgio, Austria, Repubblica Ceca e Slovacchia, per un totale di oltre 25 concerti.
La Fanfarria del Capitán viaggia per il mondo, condividendo ed espandendo i confini della propria espressione musicale. Il gruppo suona una speciale miscela di ritmi latini, rock e balcanici ed è noto per le sue energiche esibizioni dal vivo.
La tradizionale PICCOLA ACCADEMIA ESTIVA per i più piccoli amanti del bello, che si svolgerà nella settimana precedente il festival e darà ai giovani immaginari la libertà di creare il proprio spazio, secondo i loro desideri e le loro esigenze. Otto piccole gallerie, diorami, che saranno riempite da bambini e ragazzi per mostrare il loro Sé attraverso l’uso e la progettazione dello spazio. La mostra degli interventi artistici risultanti sarà esposta presso la Galleria Magistrat del Municipio di Ptuj fino a settembre.
Il workshop SPAZI DI MEMORIA della rinomata artista performativa italiana Mona Lisa Tina, che presenterà un’esperienza emozionale su larga scala attraverso tecniche integrate di arteterapia. Con particolare attenzione all’importanza del termine spazio nella distinzione tra pubblico e privato, tra esterno e interno, il workshop intende stimolare una possibile riflessione su ciò che costituisce per ognuno di noi uno spazio fisico (o virtuale) condivisibile dalla società, dove ognuno ha il diritto di muoversi o di dialogare tra ciò che è diverso dallo spazio privato riservato alla vita personale, intima, familiare. Accompagnati dall’artista in una dimensione empatica, senza giudizio, ognuno potrà esprimersi con immagini, parole, colori e forme, per aprirsi alle proprie emozioni e conoscerle più profondamente.
Concerto dell’ensemble jazz RATKO DIVJAK TRIO nel cortile del Castello di Ptuj, con Ratko Divjak, che ha solcato la scena rock jugoslava con i suoi gruppi iconici, dietro la batteria. Per 40 anni è stato batterista della RTV Slovenia Big Band e il suo modo di suonare è stato registrato in oltre 10.000 dischi. Negli ultimi anni, come affermato musicista jazz, è stato attivo sia sulla scena musicale nazionale che nei Paesi vicini. Il suo trio comprende il chitarrista, compositore e produttore Igor Bezget e il contrabbassista Nikola Matošić. Da decenni questi due rinomati musicisti arricchiscono lo spazio culturale nazionale e internazionale; la loro musica è presente in più di 100 registrazioni. La musica del trio si basa su interpretazioni originali e fresche del repertorio jazzistico standard e su composizioni originali dei partecipanti scritte appositamente per questo ensemble.
Mona Lisa Tina, Carillon, 2022, Performance+video proiezione, BAM-Biennale Arcipelago Mediterraneo, Palazzo Merlo, Palermo, ph Angela Maria Benivegna
CARILLON, performance dell’artista bolognese Mona Lisa Tina, che prosegue il tema del viaggio, della migrazione in relazione alla costruzione dell’identità, analizzando l’aspetto della cura e dell’accoglienza dello straniero, di chi è percepito come “diverso”; a partire da CARILLON, che accoglie riflessioni poetiche/estetiche legate ai temi della cura e dell’ascolto profondo, che rappresentano uno spazio intimo di interazione e relazione con l’Altro. Sullo sfondo dell’azione e per tutta la sua durata, si sentono i suoni amplificati di varie ballate popolari arrangiate come suoni di carillon e la proiezione di brevi sezioni di tre film speciali diretti e interpretati da Charlie Chaplin: L’emigrante (2017), Tempi moderni (1936) e Luci della città (1931). In un atto semplice ma intimo, pettinerà delicatamente i capelli dei presenti.
I brevi segmenti dei tre film di Chaplin sono composti in modo discorsivo e lineare: “raccontano” dal punto di vista dell’artista, anche alla luce dei recenti fatti di cronaca legati alle dolorose storie dei migranti e di tutti coloro che si trovano nella situazione di dover lasciare il proprio Paese, la tragicità non retorica dell’esistenza umana con uno sguardo nostalgico e tenero.
La tavola rotonda LIBRO BIANCO: L’arte resta, in cui gli ospiti del festival e altri condivideranno le loro opinioni sull’arte e il suo impatto a Ptuj. Art Stays è uno dei principali attori culturali della città e da 22 anni si occupa dello sviluppo e della promozione dell’arte contemporanea, soprattutto visiva, attraverso attività ed eventi a Ptuj e all’estero.
Il programma dettagliato del weekend di apertura della 22a edizione di Art Stays è disponibile sul sito web www.artstays.si. Per ulteriori informazioni: info@artstays.si.
Il Festival Art Stays è reso possibile grazie al generoso sostegno del Comune di Ptuj, del Ministero della Cultura della Repubblica di Slovenia e dei nostri partner: Museo regionale di Ptuj – Ormož, Galleria civica di Ptuj, Istituto pubblico di Ptuj, Monastero domenicano, Servizi pubblici di Ptuj, Biblioteca Ivan Potrč di Ptuj, Teatro comunale di Ptuj, ZDSLU, Scuola di musica Karol Pahor di Ptuj, Cantina di Ptuj, Cantina Turčan, Hotel Mitra, Muzikafe, Espoarte, Exibart, Mladina, Tam-Tam e molti altri.