Francesca Di GiorgioVENEZIA | La Fucina del Futuro | 20 aprile – 24 novembre 2024
Intervista ad ALISON M. GINGERAS di Francesca Di Giorgio
Ora, possiamo dirlo. A distanza di quattro mesi dall’opening della 60. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia, e a tre dalla sua conclusione, una delle tappe da includere in un tour veneziano, fuori dal circuito Giardini/Arsenale, è di certo la mostra di Eddie Martinez (1977) curata da Alison M. Gingeras per il Padiglione della Repubblica di San Marino, un progetto realizzato da FR istituto d’Arte Contemporanea S.p.a, alla loro terza Biennale (Arte 2022, Architettura 2023 e Arte 2024).
Siamo ne La Fucina del Futuro, un’ex bottega fabbrile nel cuore del sestiere di Castello, in Calle San Lorenzo 5063B, dove Nomader – questo il titolo dell’esposizione, dalla stretta affinità con Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere, tema proposto da Adriano Pedrosa, curatore della Biennale Arte 2024 – introduce lo spettatore dentro il processo creativo dell’artista americano che vive e lavora a Brooklyn. Tutti gli elementi dell’allestimento e l’ampia selezione di opere tra disegni, sculture e dipinti parlano del processi concettuali e formali migratori metabolizzati da Martinez.
Eddie Martinez. Nomader, installaion view. Ph. Daniele Cortese. Courtesy FR Istituto d’Arte Contemporanea
Un Padiglione che somiglia ad uno studio d’artista, aperto e vitale, in cui filtra una magnifica luce naturale dalle grandi finestre…
Ne abbiamo parlato con Alison M. Gingeras curatrice indipendente di base a New York e Varsavia, attualmente curatrice aggiunta presso il Dallas Contemporary e guest curator presso il Museum of Modern Art di Varsavia, il Tel Aviv Museum of Art e il Museum of Contemporary Art di Miami…
Il disegno di una farfalla è il simbolo del Padiglione San Marino, rincorre un’idea di bellezza e libertà che incarna anche molti dei valori della piccola enclave italiana…
La farfalla è un simbolo che fa parte dell’universo visivo di Eddie Martinez: è la nomade della natura che viaggia da un luogo all’altro, incurante dei nostri confini geopolitici artificiali. È quindi emerso subito come il simbolo perfetto per il nostro progetto. Risuona in modo così poetico con il tema di “Stranieri ovunque”, titolo della Biennale di Pedrosa di quest’anno, e allo stesso tempo racchiude la storia della vita dell’artista. L’educazione estremamente itinerante di Eddie ha influenzato le sue sperimentazioni trasversali nella pittura, nel disegno e nella scultura: abbiamo voluto riunire la sostanza della pratica artistica di Eddie e il suo rapporto allegorico con i temi socio-politici della Biennale.
La storia di San Marino come piccola Repubblica che ha ospitato rifugiati nel corso dei secoli – in particolare salvando decine di migliaia di persone durante la Seconda Guerra Mondiale – rende la sua presenza a Venezia particolarmente significativa.
Eddie, naturalmente, ha una biografia diversa da quella di molti degli artisti presenti nella sezione principale di Adriano Pedrosa, che ha un focus geopolitico sul Sud globale. Tuttavia, in un senso più ampio, anche Eddie è stato uno “straniero” nel suo Paese, avendo avuto un’infanzia estremamente nomade, che si è impressa nella sua pratica artistica mentre si spostava da una costa all’altra, a volte più di una volta all’anno. Eddie si è rifugiato molto presto nel disegno, che in un certo senso era la sua unica casa.
Eddie Martinez. Nomader, installaion view. Ph. Daniele Cortese. Courtesy FR Istituto d’Arte Contemporanea
Quando e come ha incontrato il lavoro di Eddie Martinez?
Eddie e io abbiamo lavorato insieme a una presentazione speciale che faceva parte della mia mostra The Avant-Garde Won’t Give Up: Cobra and its Legacy del 2015. Eddie ha un occhio attento e ha costruito il suo pantheon di artisti di riferimento, come gli artisti autodidatti del Sud America Joe Minter e Mary T. Smith e il gruppo d’avanguardia radicale Cobra (Copenhagen Bruxelles Amsterdam).
Ho sempre trovato gli interessi storici dell’arte di Eddie un aspetto così interessante e singolare del suo lavoro. Questo è stato l’inizio della nostra amicizia e del nostro dialogo nel corso degli anni. Lo scorso inverno, Eddie mi ha invitato a far parte del suo progetto a Venezia per la Biennale ed è così che sono arrivata a curare con lui il Padiglione di San Marino.
Eddie è costantemente alla ricerca di nuovi tipi di espressione, utilizzando il disegno come base per la generazione di retoriche visive nei suoi dipinti e nelle sue sculture, muovendosi liberamente tra astrazione e figurazione senza alcuna fedeltà a un’unica estetica o movimento. Ho pensato che ci fosse una potente estensione allegorica dei temi della mostra principale nel lavoro stesso di Eddie e nello spirito che guida la sua pratica. Egli cerca quasi sempre di rendersi estraneo a se stesso. Straniero ovunque.
Eddie Martinez. Nomader, installaion view. Ph. Daniele Cortese. Courtesy FR Istituto d’Arte Contemporanea
Il tema delle radici, che attraversa il concept del Padiglione della Repubblica di San Marino alla 60. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia per certi aspetti è legato anche a quello di genere che, da curatrice internazionale, negli ultimi dieci anni, è entrato nei suoi progetti curatoriali andando a scardinare diversi cliché della storia dell’arte…
Più di dieci anni fa, sono diventata una specie di storica dell’arte femminista “rinata”. Femminismo non significa solo guardare alla storia attraverso la lente delle donne, ma credo sia una visione del mondo che ci fornisce gli strumenti per mettere in discussione i valori e l’egemonia che hanno plasmato il canone storico dell’arte fino ad oggi. Ci sono così tante posizioni di minoranza che sono state represse, escluse o ignorate, quindi adottare questa lente per il mio lavoro mi ha permesso di espandere il mio interesse non solo alle donne artiste, ma anche agli artisti provenienti da fuori dell’Europa occidentale e dell’America, agli artisti autodidatti e ad altre posizioni che non facevano parte del canone.
Eddie Martinez. Nomader, installaion view. Ph. Daniele Cortese. Courtesy FR Istituto d’Arte Contemporanea
L’allestimento del Padiglione assomiglia ad un grande archivio in progress dove l’artista ha disposto su un grande tavolo disegni, schizzi, ritagli, scritte… In stretta comunicazione con le grandi tele a parete e le sculture disseminate nello spazio di quella che è di fatto una fucina, un opificio… Quanto è ancora determinante l’idea di “lavoro” all’interno delle arti contemporanee?
Il lavoro è una questione cruciale per tutti gli artisti ed è una questione carica di significato in termini di politica e storia.
L’idea di creare questa presentazione immersiva della pratica di Eddie, che combina tutti i diversi modi di fare arte (disegno, pittura, scultura), è nata dallo spazio stesso della mostra, La Fucina del Futuro, un’ex officina metallurgica.
Quando abbiamo iniziato a discutere di questo progetto, ho pensato che sarebbe stato interessante cercare di catturare l’energia e il processo con cui Eddie realizza il lavoro nella sua officina di Brooklyn. Il suo studio, infatti, è ricoperto di disegni che si riversano dai tavoli sul pavimento e di tele tagliate da dipinti che considera “falliti”.
Prendendo spunto dalla storia di questo spazio come laboratorio, ho pensato che sarebbe stato interessante provare a tradurre lo studio di Brooklyn in questo angolo di Venezia ricco di anima, inserito in un vero e proprio quartiere residenziale dove si possono ancora vedere i ritmi e i rituali della vita quotidiana di Venezia. È uno spazio industriale prima dell’industrializzazione.
Spero che quando il visitatore entrerà nello spazio e si troverà di fronte a questo gigantesco tavolo da lavoro ricoperto di disegni e tele collage, e poi disseminato di scatole di mele che fungono da piedistalli per le sculture di Eddie, realizzate fondendo pezzi di oggetti inutili e scarti che trova nel suo girovagare, si possa avere un’idea del modo in cui realizza le opere e avere un’idea del suo processo creativo, nonché dell’importanza della sua mano nel suo lavoro. Ho pensato che fosse importante che i dipinti, che sono appesi ai mattoni del laboratorio originale e alle casse usate per spedirli, fossero visti attraverso i disegni e le sculture. Credo che questo sia una sorta di spiegazione visiva di come lavora questo particolare artista. Siamo stati molto ispirati dallo spazio stesso, usando le sue stranezze come piattaforme letterali per le sculture e lasciando che fosse lo spazio a dettare i punti in cui i dipinti avrebbero avuto un aspetto migliore. Il processo di installazione è stato piuttosto magico e stravagante.
Eddie Martinez. Nomader, installaion view. Ph. Daniele Cortese. Courtesy FR Istituto d’Arte Contemporanea
La sua ricerca da curatrice intrattiene con la pittura un rapporto particolare, recentemente cresciuto attorno ad un’idea di genere libera e non vincolante. Ha pensato a questo aspetto mentre lavorava a Nomader?
È vero che negli ultimi 20 anni ho avuto un lungo rapporto con la pittura. Quando ho iniziato la mia carriera negli Anni ’90, era molto comune sentire i critici dire che la pittura era morta, irrilevante e reazionaria. Ho realizzato molti progetti diversi, a partire da Dear painter: Painting the Figures since Late Picabia al Pompidou nel 2002 alla mia più recente mostra Pictures Girls Make: Portraitures nel 2023, ho sostenuto la vitalità e la continuità di questo mezzo anche di fronte alle nuove tecnologie e alla smaterializzazione dell’arte.
Nomader fa parte di questo albero genealogico di pensiero sulla natura vitale della pittura, utile agli artisti per esplorare idee complesse. C’è una concezione molto generosa e giocosa della pittura che fa parte della visione del mondo di Eddie Martinez: egli fa entrare lo spettatore nel suo universo visivo e materiale attraverso elementi figurativi molto accessibili come la farfalla o il fiore, ma poi ci porta per mano nel disegno e nel mark making, nella gestualità del gesto automatico che utilizza per esplorare aspetti più astratti del suo lavoro.
Alison M. Gingeras e Eddie Martinez
Padiglione della Repubblica di San Marino
60. Esposizione Internazionale d’Arte–La Biennale di Venezia
Eddie Martinez. Nomader
curatrice: Alison M. Gingeras
Commissario: Paolo Rondelli
Vice commissario: Riccardo Varini
Comitato scientifico: Alessandro Bianchini, Roberto Felicetti, Vincenzo Rotondo, Riccardo Varini
20 aprile – 24 novembre 2024
La Fucina del Futuro
Calle San Lorenzo 5063B (Castello), Venezia
Orari di apertura estivi: 11.00-19.00 (dal 20 aprile al 30 settembre)
Orari di apertura autunnali: 10.00-18.00 (dal 1° ottobre al 24 novembre-ultimo ingresso ore 17.45)
Chiuso il lunedì (tranne 22 aprile, 17 giugno, 22 luglio, 2 e 30 settembre, 18 novembre)