Elena BornetoTrento | Galleria Civica | 15 febbraio – 24 maggio 2020
Sono 14 gli artisti selezionati per Ciò che vedo. Nuova figurazione in Italia da Margherita de Pilati, responsabile della Galleria Civica di Trento, e da Alfredo Cramerotti, curatore residente nel Galles del Nord dove dirige la Mostyn contemporary art gallery. La mostra si terrà dal 15 febbraio al 24 maggio alla Galleria Civica di Trento.
In mostra dipinti di Giulia Andreani, Elisa Anfuso, Annalisa Avancini, Romina Bassu, Thomas Braida, Manuele Cerutti, Vania Comoretti, Patrizio Di Massimo, Fulvio Di Piazza, Andrea Fontanari, Giulio Frigo, Oscar Giaconia, Iva Lulashi e Margherita Manzelli.
Manuele Cerutti, Postura, 2019, Guido Costa Projects, Torino
Il panel degli artisti è costituito da italiani, giovani o mid career, con alle spalle mostre, partecipazioni a premi e fiere internazionali, collaborazioni con gallerie prestigiose e opere presenti in alcune tra le più importanti collezioni private.
Forti di una profonda conoscenza tecnica, i 14 artisti in mostra praticano una pittura realista o iper realista, recuperando stilemi della più celebre tradizione classica: sono pertanto ammessi sottotesti e simbolismi, allusioni e metafore; allo stesso tempo non mancano l’ironia, i riferimenti dissacranti, le critiche sociali.
Persone e oggetti quotidiani popolano ambientazioni dalle atmosfere sospese, fiabesche, sensuali, che sorprendono il visitatore e lo invitano a perdersi nelle trame e nei dettagli. Attraverso una selezione di quattordici artisti italiani, Ciò che vedo presenta alcune tra le esperienze più significative della nuova figurazione pittorica.
Fulvio Di Piazza, Fuso nella tempesta, 2004, Galleria Giovanni Bonelli, Milano
“C’è qualcosa di veramente profondo nell’uso di un mezzo che si presume sia morto da 150 anni. È una metafora di qualcosa che è eterno e rimane nonostante tutto”.
Anj Smith
Oggi come ieri, la pittura recupera e rielabora la cultura visiva, costituita da elementi estetici, da pensiero, da storia, da legami sociali. Nel saggio in catalogo, Alfredo Cramerotti fa appello all’ormai popolare concetto di resilienza per spiegare la capacità della pittura, in particolare quella figurativa, non solo di sopravvivere ma di svilupparsi nel corso dei secoli in forme sempre più attuali.
La fotografia, il cinema, la performance e i nuovi media non hanno spazzato via la pratica pittorica, anzi, di questa si sono nutriti e da questa attingono continuamente. È il caso, per esempio, di certa animazione digitale o di noti videogiochi ispirati a dipinti religiosi o impianti iconografici tradizionali. Innumerevoli sono i riferimenti all’arte antica o moderna anche nei video musicali, nel cinema, nelle performance delle maggiori star e nel lavoro di moltissimi artisti contemporanei che pure non dipingono.
Diventa possibile quindi definire come “pittura” non solo una pratica tecnica o materiale, ma un vero e proprio approccio culturale e psicosociale che implica pensieri e comportamenti appresi e sviluppati nello stratificarsi del tempo.
Cramerotti descrive un sistema di codici estetici condivisi che portano a risultati a-spaziali e a-temporali. “La pittura non riguarda le idee, ma piuttosto è essa stessa il soggetto dell’opera”. Intesa come “approccio intellettuale e psicologico alla creazione (e alla visualizzazione) dell’arte”, la pittura figurativa è quindi porosa, permeabile, elastica, flessibile. Grazie a queste caratteristiche, finisce per rinnovarsi continuamente e, contemporaneamente, cambia i paradigmi culturali della società che l’ha generata, in una sorta di ricorsività evolutiva e costante. Accessibile e trasversale.
Vania Comoretti, Shadow, 2015, Guidi&Schoen Arte Contemporanea, Genova
Ciò che vedo è quindi una mostra empatica, comprensibile, pop e colta allo stesso tempo.
I dipinti esposti piacciono a diversi segmenti di pubblico: convincono i curatori e i galleristi, soddisfanno i palati del pubblico dell’arte e dei visitatori occasionali.
In linea con la vocazione della Galleria Civica di Trento, rivolta alle ricerche contemporanee e in costante ascolto degli artisti, la mostra conferma il legame del Mart con le istituzioni pubbliche e il collezionismo privato.
A Trento la nuova figurazione italiana, che affonda le proprie radici in un passato lontano, seduce ancora e di nuovo. “È una sorta di metafora di qualcosa che è sia anacronistico, del nostro (o altro) tempo, sia eterno”.
Ciò che vedo. Nuova figurazione in Italia
A cura di Alfredo Cramerotti e Margherita de Pilati
15 febbraio – 24 maggio 2020
Galleria CIVICA Trento e ADAC
Via Belenzani, 44 – Trento
Orari: Mar / Dom 10-13 / 14-18 | Lunedì chiuso
Tariffe: Intero: 2 €
Gratuito: Mart Membership, bambini fino a 14 anni
Ingresso gratuito ogni prima domenica del mese
Info: T +39 0461 985511 | + 39 800 397760
civica@mart.tn.it
www.mart.trento.it